“唱片已死”：移动+社交 独立专辑App成亮点
13年前，你或许还在音像店门前排起长长的队伍，为的就是一张签名唱片；13年后，你只要拿出手机，点一下QQ音乐、豆瓣FM，随时都可以听到动人的歌曲，而曾经门庭若市的音像店，早已物是人非。
随着传统唱片逐渐过渡到数字时代，免费下载横行，全球音乐产业遭到了沉重打击。1999年，全球音乐销售额达到创纪录的286亿美元，但自那以来，音乐产业的营收开始逐年下降。
不过，在一片“唱片已死”、“音乐将死”的声音中，国际唱片业协会日前公布了一组数据：2012年，全球音乐销售额达到165亿美元，较2011年的164亿美元增长0.6%。尽管增幅不大，但却标志着数字音乐首次弥补了唱片销售额的下滑。
与此同时，步入2013年，国内数字音乐领域也是大事不断：豆瓣FM Pro推出了收费版本，阿里巴巴完成对虾米网的收购，并组建音乐事业部，京东商城悄然上线了数字音乐业务。曾经被互联网差一点“毁掉”的音乐，似乎开始走向复兴。
互联网音乐向“B2C”转变：需耐心培养付费习惯2012年就有消息称，包括华纳在内的几大国际唱片公司将联合酷狗、酷我、百度、QQ音乐等多个音乐服务网站，尝试采取音乐下载收费包月制度。这意味着，唱片公司与音乐网站传统的版权费交易“B2B”模式时代已经结束，取而代之的是唱片公司与用户直接交易、音乐服务网站只收取平台费用的“B2C”模式。
音乐服务网站开始向个人收费，这对于很多用户来说，都会感到很不适应。就连创新工场董事长李开复(微博)也曾对腾讯科技表示，数字音乐收费是全球趋势，然而，用户多年养成的免费习惯，从不愿付费到付费阶段有难度，个人希望数字音乐收费模式可成，但不会抱特别乐观态度。
以豆瓣FM Pro为例，10元包月套餐主要有两项核心服务：无广告收听和高音质下载。调查显示，对于无广告收听，有用户反映，目前豆瓣FM的广告时间比较短，还在可以接受的范围内；对于高音质音乐，音乐人表示，音乐的效果，和音响设备、收听环境都有很大关系，很多人都是嘈杂的环境里听歌，所以高音质音乐对于他们也没有很大的吸引力。
但从全球音乐产业的发展趋势来看，国外音乐付费模式是很早之前的事情了，而且从最新公布的数据来看，音乐产业已经开始有了回暖的迹象。如果国内的音乐公司能够耐心培养用户的付费习惯，对音乐推广方式进行个性化地包装，未尝不能获得用户的支持。
在欧美市场，“用户付费听音乐”被认为是天经地义的事情，苹果iTunes以每首歌0.99美元的价格出售，唱片公司与苹果都成为了该商业模式的受益者。但这些意识都需要长时间的灌输。
音乐攻占移动端：独立专辑App成亮点
当越来越多的唱片公司难以从免费的歌曲播放和下载中获利时，当众多音乐服务网站还在为需要长时间培养用户付费习惯而苦恼时，对音乐推广进行个性化地包装，成为短期内获取效益的最主要方式，而随着移动互联网的兴起，音乐也将目光瞄准了这个平台。
移动互联网被看成是与音乐结合最为默契的载体：苹果iTunes下载量突破250亿，美国流媒体音乐服务Pandora一半的流量来自于移动端，Spotify的付费收入中大部分收入来自于手机音乐付费。《2011年中国网络音乐市场年度报告》显示，2011年，网络音乐总体市场规模超过300亿元，在线音乐市场收入规模为3.8亿，无线音乐市场规模达24亿元。音乐拥抱移动互联网，成为大势所趋。
但如何在移动端对音乐进行个性化地包装？当App Store、Google Play里充斥着大量音乐播发器和电台应用时，独立专辑App的出现，为音乐在移动端的发展指明了一条道路。
2012年3月，华语歌手曹方的《浅彩虹》专辑开始在 APP Store开卖。由于采用了新媒体的手段，具有听、看、触摸三位一体的功能以及提供了全新互动体验的玩法，《浅彩虹》上线第一周就取得了 iPad 下载量第五的成绩，随即又被苹果作为第二周的精品推荐，并长期在苹果商店主页的热门区展示。
这款定价30元的App，苹果收取其中30%的费用，音乐人和技术开发者平分剩下的70%。在传统的经过唱片公司和互联网渠道推广以后，音乐人一般只可以分成3％至5%。由此可以看出，专辑App带来的收入远远高于传统渠道。
你可以想象这样一副画面：你窝在沙发里，手里拿着iPad，戴着耳机，一边听歌曲，一边玩游戏、看动画、阅读创作者的随笔，这样的体验，比传统的音乐播放器和冷冰冰的歌词文字都要丰富很多。
《浅彩虹》制作人相征表示，做专辑App，要和负责视觉的合作者沟通，以便更好地以多元的模式体现歌声传递的情绪，因此增加了前期的技术成本投资，但推广专辑App对于整个音乐市场是很重要的，至少可以让培养一些歌迷花钱购买音乐的习惯。
专辑App的前景如何，我们谁都不知道，但就像曹方所说：“做的时候我不知道它是什么样子，心里挺忐忑。等做出来后，我很喜欢。之前我对它没有预期，想着只是在唱片不断下滑时代做的一次探索，通过它来实现一些梦想。”
音乐人别忘了，你们还有社交媒体！
相比较前途未卜的专辑App，社交媒体则给还在处于困惑中的音乐人带来一丝慰藉。
上个月，第55届格莱美颁奖典礼在美国举行。“冷门、小众”成为本届格莱美的主题词。从入围和最终的获奖名单来看，所谓的“小众音乐”在提名中的比例，从去年的40%提升到今年的50%，超过半数的新人入围各年度大奖候选，这在向来“讲究资历”的格莱美中十分罕见。如此巨大的转变让很多人不禁要问，音乐界发生了什么情况？
尼尔森公司发布的数据显示，美国有近2/3的青少年通过Youtube来了解音乐，这就不难理解为何格莱美提名名单变得如此冷门、小众。与传统宣传渠道不同，社交媒体的传播有着不可预知的爆炸性，只要演唱作品足够有趣，足够吸引网友点击，这个歌手就能红遍全球。
2012年，《江南Style》风靡全球，成为YouTube网站上观看次数最多的视频，韩国歌手“鸟叔”朴载相一夜之间，红遍全球。业内人士表示，如果没有社交媒体的助阵，以鸟叔的年龄、形象、气质很难脱颖而出。
当然，社交媒体仅仅是帮助歌手迅速窜红。鸟叔凭借在视频网站的点击率和下载量成为百万富翁，但却凭借在电视上的广告，成为了千万富翁，这凸显了音乐界营收模式的另一种转变。
最后，还是再刺激一下大多数音乐人吧：韩国Kyobo证券分析师Chung Yu-seok预计，今年等待鸟叔的，是超过50亿韩元的商业广告合同。
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